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NOVE PER UN DIO PERDUTO

Soggetto e Sceneggiatura: Michele Medda

Disegni: Michele Benevento

Copertina: Emiliano Mammucari

(colorazione di Lorenzo De' Felici)

Editore: Sergio Bonelli

Miniserie mensile n. 9 (di 12)

Febbraio 2010

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Sembra che Michele Medda si sia tenuto da parte i pezzi migliori per il finale di Caravan. Dopo i deludenti quarto e quinto numero, la miniserie non ha fatto altro che crescere, almeno a livello narrativo. Il numero 9 è in perfetta linea con questa tendenza. Sorprendente, anomalo, commovente, “Nove per un Dio Perduto” si dimostra un albo a tratti stupendo. E’ dal sesto numero che in ogni recensione scriviamo (o facciamo intendere ) “fino ad adesso questo è il miglior numero della miniserie”. A salvarci è quel “Fino ad adesso…”, perché anche questo numero nove non è esente da questo giudizio. E contiamo di ripeterlo col prossimo.

E, udite udite, anche i disegni questa volta non sono da meno, anzi.

Come una Pietra che rotola

In Caravan c’è una totale assenza di riferimenti a luoghi geografici, al lettore non è dato sapere dove la carovana si trovi, in che parte dell’America stia viaggiando, dove sia diretta. La stessa Nest Point  è paragonabile ad una Gotham City o a Paperopoli, città nella realtà inesistenti. Però siamo in America, e questo è chiarissimo: e non tanto per i pochissimi indizi dati nei primi numeri della miniserie, ma perché Medda continua ad inserire negli albi continui elementi della sottocultura americana, specialmente di quella musicale. Sin dal titolo, “Nove per un Dio perduto” è pieno zeppo di citazioni e riferimenti musicali (e qualcuno anche cinematografico, come “Forrest Gump”). Vengono citati nomi ben noti ai rockofili: Pogues, Bob Dylan, U2, la famosa frase sulla critica musicale di Frank Zappa che Scaruffi usa per il suo sito, la rivista Rolling Stone, il talk show Saturday Night Live e, ovviamente, i Violent Femmes. “Nine for a Lost God” (“Nove per un Dio perduto”) è il verso di una splendida canzone di questo gruppo americano, “Kiss Off”, contenuta nell’omonimo albo di debutto della band, datato 1982. A quanto pare Michele Medda, oltre a Bob Dylan, ama anche questo storico gruppo, già citato nel quarto gigante di Nathan Never (tramite il brano “No Killing”, del terzo album “The Blind leading the Naked”).

Il lungo (forse troppo) flashback dedicato a Jimmy Raitt, immaginario cantante inglese alcolizzato, è pieno zeppo di luoghi comuni sulla vita dei cantanti maledetti (o maudits, volendo baudelairianamente citare Jim Morrison). Ma nonostante la stereotipicità degli eventi, Medda non banalizza niente: basta avere solo una breve infarinatura delle vite di Jim Morrison, di Jimi Hendrix, di Tim Buckley, di Brian Jones, di Layne Staley, di Janis Joplin (per completezza vi proponiamo questo articolo), di tutti quegli idoli del rock morti e non per abuso di droga e/o alcolici. Sono peraltro molto credibili le tensioni fra i manager, le case discografiche e il cantante, che Medda con precisione descrive. La sceneggiatura per forza di cose deve dilungarsi parecchio per raggiungere questa qualità di narrazione e questa fedeltà di argomenti: se è vero da una parte che il flashback occupa troppe pagine dell’albo, è anche vero che con meno pagine i risultati non sarebbero stati così brillanti. E tutto ciò non fa che gratificare il lettore di fumetti che non campa solo di fumetti.

L’unico pesante difetto di questa narrazione pare la caratterizzazione narrativa di Carrie Shawnessy: nei primi numeri appare una persona molto meno matura e responsabile della risoluta Carrie che appare sia nel flashback che nel presente di questo numero.

Una brutta Situazione non può far altro che peggiorare

Alla storia della dissoluta vita di Jimmy Raitt si contrappone con una certa violenza la narrazione del presente che riprende il filo della miniserie, due momenti totalmente diversi fra di loro, che se da una parte diversificano la narrazione, arricchendola, dall’altra parte le fanno perdere omogeneità. Ma è anche vero che se il flashback è raccontato in maniera perfetta, le ultime 30 pagine sono da manuale della sceneggiatura: Michele Medda in questa sequenza sfoggia tutto il suo talento, scrivendo dialoghi che non suonano mai falsi, riuscendo a immettere nella narrazione elementi decisamente nuovi e coraggiosi per una testata Bonelli (non ne siamo certi, ma presumiamo che l’inserimento di personaggi con determinate problematiche come la sindrome di Down sia una novità assoluta nel panorama Bonelli).

E l’inaspettato colpo di scena finale, davvero imprevedibile (almeno per chi non segue il sito Bonelli, che nostro malgrado ha consegnato nei mesi scorsi parecchi indizi sulla tragedia di questo numero, fra tavole e testi) ha la potenza di un vero e proprio terremoto nell’aridità di situazioni che sin dall’inizio contraddistingue la serie, e riesce, forse per la prima volta, a creare un certo hype per l’uscita del prossimo numero.

L'unico elemento che fa rimanere leggermente interdetti è l'identità dell'assassino di Stephanie, una scelta sicuramente sorprendente ma assai forzata: nonostante ad un livello di lettura più superficiale la cosa funzioni (la pazzia, per sua natura, giustifica tutti i comportamenti) ad un livello più approfondito risulta alquanto pretestuoso l’utilizzo di un personaggio visto in una manciata di vignette nel primo numero, la cui funzione è davvero troppo palese (infatti morirà dopo aver compiuto l’assassinio).

Riassumendo, “Nove per un Dio perduto” si dimostra un albo ricco di tematiche, profondo, commovente, riflessivo, pieno di momenti molto efficaci, con qualche difetto di poco conto, un albo che non fa altro che rinvigorire i pareri negativi dei detrattori della serie, ma fortifica anche quelli positivi degli ammiratori. Medda è un ottimo sceneggiatore, e lo ha pienamente dimostrato.

Le Tavole migliori

Dopo i risultati al limite dell’accettabile ottenuti dalla coppia Maresta-Gradin nel numero scorso, e in generale dopo otto numeri che non hanno mai brillato per qualità e personalità grafica, l’esordiente Michele Benevento riesce a mettere d’accordo tutti: la sua prova è probabilmente la migliore vista sin’ora sulla miniserie, superiore anche a quella del numero d’esordio realizzato da uno svogliato Roberto De Angelis. Classe 1978, Benevento ha realizzato parte del primo numero de “L’Insonne” e inchiostrato le prime 5 copertine della serie, per poi lavorare al Nick Raider delle Edizioni IF e anche per alcuni volumi della sempre lungimirante editoria francese, ed è docente della Scuola Internazionale di Comics di Firenze, una presentazione di tutto rispetto, e si vede dalle tavole.

L’artista pugliese maneggia i personaggi con una maturità sorprendente, riuscendo nello stesso tempo a caratterizzarli perfettamente secondo il suo stile pur non tradendo le precedenti versioni date da altri disegnatori. A tratti sembra di vedere echi di quella scuola salernitana di cui fa parte lo stesso De Angelis.

Perfette sono le ambientazioni, specialmente nei luoghi chiusi Benevento da il meglio di sé, raggiungendo una qualità anche narrativa senza precedenti in Caravan (gli si avvicina Fabio Valdambrini): le scene ambientate nel camper dei Donati e nell’auto di Jessie non sono claustofobiche come altre volte, respirano autonomamente, una limpidezza del tratto che a tratti sbalordisce per la naturalezza con cui si mostra ai nostri occhi.

Un artista maturo di cui siamo sicuri sentiremo parlare presto.

Il numero Nove

Bella e poetica la realizzazione della copertina da parte della ormai consolidata coppia Mammucari-De' Felici (troveremo il disegnatore alle tavole del prossimo numero). Come se non bastassero  gli indizi forniti dal sito della SBE, anche la copertina non ci risparmia indizi sul colpo di scena dell’albo, un segreto di Pulcinella gestito assai male, a nostro parere.

Il numero nove è quasi onnipresente: sulla costola dell’albo, sull’orologio, nel titolo, nella narrazione. Ormai Caravan ha sfoderato tutte le sue qualità: mancano tre numeri, e non siamo assolutamente sicuri che in questi tre numeri si risolveranno tutti i nodi in sospeso. La propensione quasi anarchica con cui Medda ha affrontato la stesura degli albi è un vero e proprio caso anomalo nel panorama bonelliano e in generale in tutto il fumetto italiano popolare. Continuamente l’autore rifiuta la lunga tradizione bonelliana di avventura, rifiuta anche lo stesso incipit con cui la sua miniserie è partita, le famigerate nuvole. Sotto un occhio il più possibile critico l’assenza di riferimenti ad un elemento così importante come le nuvole è un difetto bello e buono, che rivela con troppa schiettezza, quasi irrispettosamente,  la sua natura di abile pretesto narrativo.

Ma chi riesce ad andare oltre le nuvole trova un mondo diverso, caratterizzato sin nei più minuti dettagli, ricco di tante tematiche che probabilmente non potrebbero trovare spazio in altra sede. Al momento del lancio della miniserie, quale fosse il genere narrativo di Caravan era una delle domande ricorrenti poste a Michele Medda. E’ una domanda che, dopo ben 9 numeri, non ha ancora ricevuto risposta.

Il pregio di Caravan è proprio questo.

Soggetto: 8

Sceneggiatura: 8

Disegni: 8

Globale: 8

Tutte le illustrazioni presenti in questo articolo sono copyright della Sergio Bonelli Editore.